「我喜欢引起轰动。触发讨论，然后留白。」——妮娜·香奈儿·阿布尼
纽泽西艺术家妮娜·香奈儿·阿布尼1982 年出生于伊利诺伊州，以其引人注目、独特的艺术作品而闻名，她的作品探索了当代城市生活的复杂社会张力。 作为阿布尼在亚洲拍卖的第一幅画作，《无题 (IXI 黑色)》是她所有作品中令人难以置信地引人注目的作品，这件作品也是她的首次美术馆个展〈妮娜·香奈儿·阿布尼：皇家同花顺〉的一部分。展览回顾了她过去10年的艺术创作生涯，展览于 2017 年在北卡罗来纳州纳希尔艺术博物馆首次展出，然后巡回到芝加哥文化中心，然后于2018-2019 年再前往洛杉矶，由洛杉矶当代艺术学院和加州非裔美国人博物馆联合展出。
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拍卖作品在北卡罗来纳州纳希尔艺术博物馆，〈妮娜·香奈儿·阿布尼：皇家同花顺〉 展览中的展出情况，2017年2月16日 - 7月16日
| 拍卖作品在芝加哥文化中心，〈妮娜·香奈儿·阿布尼：皇家同花顺〉 展览中的展出情况，2018年2月10日 - 2018年5月6日
| 拍卖作品在洛杉矶加州非裔美国人博物馆，〈妮娜·香奈儿·阿布尼：皇家同花顺〉 展览中的展出情况，2018年9月23日 - 2019年1月20日
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轰动全球
尽管阿布尼是在众多自学成才的爵士音乐家包围下的创意环境中长大的，并一直观察她母亲画画的日常爱好，但直到她长大后，她才发现了对艺术的热情。 一切在 2005 年发生了变化，当时阿布尼搬到纽约市，在著名的帕森斯设计学院攻读美术硕士课程。 在两年后举行的毕业展上，她展示了《2007 年毕业生》，一件高 3 米，长接近 4.5 米的双联作。 与她作为该课程中唯一的黑人学生的经历形成鲜明对比，这幅具有纪念意义的画作将阿布尼的所有同学都描绘成黑人囚犯，将她自己描绘成一名白人狱卒，其概念源于想要以巧妙的技巧唤起不舒服的感觉同时促进讨论。
阿布尼以她称作「信息超载」[ii] 的方式在作品中挤满了大量相互冲突的主题，而这幅画标志着她从此以后的独特个人风格，但阿布尼承认它并没有充分发挥自己，直到创作这件作品时才意识到这一点，并解释说：「当我举办纳希尔的展览时，我能感受到创作的进化过程，反映了我的兴趣——涂鸦、抽象和具象化。 我觉得我即将达到顶点实践真正的我。 」[ii]
妮娜·香奈儿·阿布尼，《2007 年毕业生》，2007 年作
迈阿密鲁贝尔家族收藏
然而，画廊老板马克·韦比和他的妻子苏珊·克拉维茨当看到这件作品《2007 年毕业生》就签下了阿布尼并在他们的切尔西画廊为她举办一场展览，展览开幕后几天内，所有作品全部售出。 连同阿布尼的其他几幅画作，《2007 年毕业生》后来被列入鲁贝尔家族收藏，参与名为「30 个美国人」的巡回群展，该群展于 2008 年在迈阿密首次展出。该展览展示了「过去三个世纪中最重要的非裔美国艺术家」的作品，阿布尼是与卡拉·沃克尔、米卡琳·托马斯、海恩德·维里和让·米歇尔·巴斯奇亚等人一起展出的艺术家之中最年轻的艺术家，这些艺术家经常被人拿来与她比较。
米卡琳·托马斯，《往上看》( 出自《她为钱卖
命海报女郎系列》)，2004年作
拍品52 – 富艺斯香港与保利拍卖联合呈献晚间拍卖，2021 年 11 月 30 日
估价 HK$1,000,000 - 2,000,000 / US$ 128,000 - 256,000
《无题 (IXI 黑色)》
「我个人发现我最喜欢的艺术作品是让你不断猜测并让你回来寻找更多的作品。 我喜欢没有给我明确答案的作品， 且挑战我回答我自己的问题。」——妮娜·香奈儿·阿布尼
《无题 (IXI 黑色)》以充满活力的蓝色、红色和绿色构成图像，并且与金丝雀黄色的底色对比，作品向观众展示了两个人物，周围环绕着急需解碼的大量文本和符号，反映了她在当今世界的日常混乱刺激中找到的灵感。 虽然她堆栈的、有节奏的抽象形状暗示了现代主义画家斯图尔特·戴维斯和亨利·马谛斯的流行立体主义风格，但她使用绚丽的色调和简化的形式来处理艰难但必要的时事主题，正如艺术家所说，「容易吞咽，难以消化。 」[ii]
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亨利·马谛斯，《国王的忧伤》，1952年作 巴黎乔治·庞毕度中心收藏
| 斯图尔特·戴维斯，《美国绘画》，1932年作 奥马哈乔斯林艺术博物馆藏品，内布拉斯加大学长期借出 |
这件作品属于阿布尼一系列作品的其中一部份，作品直指警察暴行和种族偏见等令人不安的问题，这件作品与让·米歇尔·巴斯奇亚在 1983 年的画作《玷污(迈克尔·斯图尔特之死)》中探讨了相较的主题。两个粉红色脸，吸血鬼牙齿的警察，在全黑的身影上举着警棍，这件高度个人化的作品是为了响应迈克尔·斯图尔特的悲剧而创作的，迈克尔是纽约一位年轻的黑人艺术家，在与该市的交通警察发生冲突后死亡。掏空了巴斯奇亚的标志性视觉语言符号，取而代之的是由负空间构成的中心人物，传达了一种强烈的孤立感，反映了这悲惨的一幕所引发的原始、残酷的张力。
让·米歇尔·巴斯奇亚，《玷污 (迈克尔·斯图尔特之死)》，1983年作
妮娜·克莱门特收藏
然而，在阿布尼的《无题 (IXI 黑色)》中，就像她在 2007 年的作品《2007 年毕业生》中一样，穿制服的军官是黑人而被捕者是白人， 反转了描绘对象的假定种族。 阿布尼激发观众思考种族换位及其影响，扩展了巴斯奇亚作品开启的具有挑战性的讨论，令人痛苦的是， 这个话题至今仍然令人心酸。
尽管作品充满暗示，但阿布尼不愿为她的作品框定意义，通过将色彩斑斓和充满活力的几何线条和图形融合到背景中，并且引用流行文化、艺术史、因特网和时事， 观众需要积极参与到作品之中来解释每个组件的象征意义，从而形成他们对作品的感觉。像这样通过对各种符号、政治或其他方面的重新混合描绘，阿布尼用讽刺、杂乱甚至有时矛盾的暗示轰炸观众，用视觉语言反映我们今天普遍的数据消费模式：超载的新闻标题被弹出的推特消息和通知打断，我们不断被动地浏览着各种频道。
正如艺术家所表达: 「我不会试图向观众传达任何特定的东西。 我只是简单地分享我的想法，并希望观众会有一种愉快或不愉快的体验，这将开始对话，激发情感，或帮助他们向自己传达自己心中的信息。」 [iii]
妮娜·香奈儿·阿布尼在 2017 年皇家同花顺展览之前讨论了她的作品，目前拍卖的作品是展览其中的一部分
视频由北卡罗来纳州纳舍尔艺术博物馆提供
藏家之选
阿布尼的作品因在一代艺术家当中开创前沿而闻名，他们义无反顾地重振叙事为主轴的具象绘画，被世界各地的机构收藏。 这包括纽约现代艺术博物馆； 纽约布鲁克林博物馆； 迈阿密鲁贝尔家族艺术收藏； 北卡罗来纳州纳希尔艺术博物馆和费城宾州美术馆。
阿布尼的作品目前正在休斯顿美术博物馆作为的非洲-大西洋历史展览的一部分展出，该展览于 2021 年 10 月 24 日开幕，并将于 2022 年 1 月 17 日闭幕。鲁贝尔博物馆的 30 名美国人展览也在进行中，而她最新的展览将于 2021 年 10 月 9 日在南卡罗来纳州的哥伦比亚艺术博物馆开幕，展览将一直展出到 2022 年 1 月 17 日。
