179 × 182 cm. (70 ½ × 71 ⅝ in.)
款识：SHARA HUGHES 2012《Magic Island》FISHERS ISLAND (画背)
纽约，American Contemporary 画廊
私人收藏 (于2012年购自上述来源)
伦敦，佳士得，2018年6月28日，拍品编号 218
现藏者购自上述拍卖
莎拉·休斯的《魔幻岛》 在一片欢快的画面中塞满了奇形怪状的物体、变幻无穷的形状和异想天开的盎然色彩，瞬间充满了激动人心的冲击力。 这幅画创作于 2012 年，处于休斯从室内场景画过渡到室外风景画的关键创作转折点。 《魔幻岛》在内景和外景之间穿梭，挑战观众的辨识能力：作品不仅将各种难以分辨的古怪物体拼凑在一起，还将前景、中景和背景混合如一。
画中如家具般的物品会首先引起人们的注意：一把破旧的木椅由岩石和弯曲的管道支撑着，其不对称扶手托着一个透明的花瓶； 一张半透明的咖啡桌，上面放着蜡烛、笔记本和各种各样的器具。它们演变成了白炽灯，长出了一根奇怪的倒 U 形金属管。这根 管子悬挂在金属丝上；而红色、蓝色和白色的滑轮轨道穿越画面的构图，引导观者的视线由中心的透明乐谱架上穿过，直至远处荡漾的海洋，最后由达远洋海轮带领我们的目光由地平在线滑过。 作品中空间的不确定性以及令人费解的复杂构图使观众牢牢地被艺术家的想象领域所吸引。
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「 我将艺术史打造成我自己的游乐场。 这些典故的引用构成一场（视觉）盛宴。」——莎拉·休斯
休斯于 1981 年出生于佐治亚州亚特兰大，2004 年获得罗得岛设计学院的美术学士学位。毕业后不久，她以其大型虚构的室内绘画广获赞誉。 从马蒂斯到毕加索，再从克拉斯·欧登伯格到戴娜·舒茨——休斯从各个艺术家身上汲取灵感，在作品中创造出具有她独特审美特色的扭曲透视感；而这种扭曲的视觉效果与超现实主义中，风景和内景中随机排列的物体一样如出一辙。
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休斯的作品中虽然塞满了艺术史典故，但她的创作语言仍然是完全独特的。 她的才华在于她的非凡创造力和她对意识和潜意识主题和思路的直觉性表达。她的作品中有一种灵动、快速、流畅的实时性和新鲜感， 这种快速的节奏让人联想到手势绘画；而正是这种灵活敏捷最终成为了艺术家作品的特质。休斯曾说：「我喜欢松散的计划，因为我认为一切都充满活力、变化多端。在创作过程之中，我总是在经历了困惑之后得到一种特殊的推拉的力量，促使我找到让作品自己说话、呼吸和改变的方法。 对我来说，不执着于最初的计划才是最重要的。」i
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「 她有一种天赋，可以为最平凡的物体注入一种明确的人性化生命力：一个可能会突然从桌子边缘掉落的咖啡杯，或者是一个可能会缠绕在脖子上的游泳池梯子的手臂状把手 。」—— 菲思·麦克卢尔
此次拍品明显地与马蒂斯的《内景与留声机》（1924 年作）以及克拉斯·奥尔登堡和库斯耶·范布鲁根的《来自熵图书馆——模型》（1989-1990 年作） 互相呼应。 休斯通过平面和立体空间之间的视觉转换，在表达具象和抽象、现实和想象之间巧妙地引导着我们的视野。 她将自己的创作过程描述为一种有机性的超现实主义过程：她从一种颜色、一个物体，甚至是她脑海中的一个短语开始，然后让她的潜意识带领自己创作。 此前所提到的绘画过程中所产生的推拉的张力不仅适用于作品的叙事之上，更适用于叙事、色彩和纹理之间。正如斯蒂芬妮·卡什所观察到的那样：「有时，当休斯的内容令人感到迷惑时，她俏皮的笔触和色彩会则成为焦点。 然而，她可以很容易地将注意力——她的和我们的——转移到这些人物和他们奇特的戏剧性之上。」ii
自 2015 年左右以来，休斯以她独特的创作视角进军风景画的领域。尽管如此，室内景观仍然是她首先会想到的艺术表达载体。 艺术家曾说：「我总想着室内的风景，因为我一直试图以某种方式创造出某种类型的家。」iii 内景也给了休斯一个歌颂伟大艺术家前辈的机会； 正如她所说：「所以我可以在布里奇特·赖利风格的墙纸上画一幅非常详细的文艺复兴时期的画作。 它为我打开了通道，可以在我想做的一切之间流动……」iv。 无论是室内还是室外，或者像此次拍品一样包含两者，休斯所描绘的空间既是实质上的又是心理上的，并以其强大的情感特性而令人震撼。
「在室内，你可以通过窗户创造风景，也可以在画中画另一个人的画…… 内景成为我可以将所有出现在我之前的不同艺术家放入画中、并进入画中的载体。」——莎拉·休斯
休斯描绘的空间反映了她周围，无论是真实的或是想象中的环境，就像她现实中的工作空间反映了她的个性一样。 艺术家宣称：「任何走进阁楼的人都能准确地说出我是一个什么样的人。 我住在我的画里。 我总是告诉人们画布、颜料、画笔和我自己之间真的没有距离。 这与我在作品中处理抽象与现实之间的界限的想法一致。 虽然没有任何两幅画是一样的，但我真的看不出我画的空间、我生活的空间之间的区别，就像这一切都来自同一个地方。」v
藏家之选
休斯通过在大西洋两岸举办的一系列小型展览逐渐建立起她的声誉。 2017 年，她的作品入选惠特尼双年展，引起了国际上对她的重大关注。 自 2007 年在纽约瑞文顿阿姆画廊举办首次个展以来，休斯近 15 年来一直持续在美国和欧洲的画廊展出作品。 2020 年，休斯在伦敦柯芮斯画廊举办了该年的首个展览。
休斯的作品被达拉斯美术博物馆、巴黎路易威登基金会； 纽约大都会艺术博物馆； 丹佛艺术博物馆； 和纽约惠特尼美国艺术博物馆等永久收藏。
休斯在美国的首个大型展览于 9 月在圣路易斯当代艺术博物馆开幕。这个名为〈莎拉·休斯：边缘〉的展览将展出到 2022 年 2 月 27 日。 休斯最近还在上海余德耀美术馆举办了个展——〈莎拉·休斯：桥〉，展览时间为 2021 年 11 月 6 日至 2022 年 1 月 9 日。
