拍品詳細資料

1. 《作品 115》：《李仲生》伯亞出版事業有限公司 台中 臺灣 1991 年 （圖版，第066圖，第159頁） 5. 《作品 610》：《李仲生》伯亞出版事業有限公司 台中 臺灣 1991 年 （圖版，第021圖，第119頁） 《李仲生文集》臺北市立美術館 臺北 臺灣 1994年（圖版，無頁碼） 《抽象．前衛．李仲生》雄獅圖書股份有限公司 臺北 臺灣 2009 年 （圖版，第130頁） 6. 《作品 620》：《李仲生》伯亞出版事業有限公司 台中 臺灣 1991 年 （圖版，第029圖，第124頁） 《抽象．前衛．李仲生》雄獅圖書股份有限公司 臺北 臺灣 2009 年 （圖版，第136頁）

作為現代抽象繪畫的啟蒙和先驅，李仲生被譽為「臺灣現代藝術的導師」。從1950年代的東方畫會到70、80年代的畫室教學工作，他與時俱進、獨特大膽的藝術風格和理念對於現代藝術發展產生了深遠的影響。秉持著對於藝術「精神性」的追求，李仲生創作了一系列融合超現實主義抽象的繪畫作品，以佛洛德思想中的潛意識心理反應學說為核心，富含「精神語言」和「心理語言」的現代前衛作品。純粹的藝術美是李仲生作品的靈魂：藝術不再作為單純描繪自然的一種表現形式，而是對形而上的「抽象形象」和「心象世界」的探尋，呈現出非肉眼可見的想像空間。李仲生對繪畫的研究是根據其歷史性，反思西方學院派的形式主義，同時指出中國繪畫對於素描、基礎鋪墊的忽視，開創幷引領了嶄新的抽象風格。 本次拍賣所呈現的12件作品，包含了水彩、素描、水墨、拼貼以及油彩等多種媒材及形式的運用，直觀全面地呈現了李仲生對於繪畫的創新性研究。《作品 610》(Lot 107)、《作品 603》以及《作品 606》(Lot 108)，以原子筆素描為媒介，利用線條和形狀實現潛意識內心活動的展現。李仲生說：「主要的方法是拿著筆不想什麼，不在一張畫裡要求得到什麼，完全自由放鬆的去畫。換句話說，在初步的階段，根本不預期要得到什麼，然後才可以得到什麼。」這種隨性非刻意的創作理念來自於美國抽象表現主義藝術家如傑克遜•波洛克所講求的「自動性」，但李仲生轉為更為精神層面的抒寫。此外，他不受限於傳統的「文學性」、「敘事性」、「主題性」，李仲生擅長用色彩顏料的品質及層次感激發感官上的體驗。在《作品 115》、《作品 142》、《作品 106》、《作品 194》、《作品 620》 (Lot 107) 以及《作品 143》、《作品 139》、《作品 181》 (Lot 108) 這些呈現豐富色彩的作品中，每一幅都是一個獨立的精神空間，不規則的形象或接觸或分離，或重迭交錯，令人感到時而安靜和平，時而怪誕乖張，時而又驚心動魄，演繹著一出出引人入勝的心理戲，引領每一位觀眾進入個人想像力所建立的「異度空間」。濃、淡、厚、薄層次分明，紅、黃、白、黑、綠對比鮮明，這些潑灑在畫面上的顏料展現了中國藝術家的豪邁氣魄，同時反映了李仲生對京劇臉譜及服飾顏色搭配的研習，生動地影射了傳統東方文化的美學觀點。